Kunst von Laura Nathan

Eine Metapher für Liebe und Verlust

Heute Morgen hat Laura Nathan zwei Fotos auf Instagram gepostet mit einer Betrachtung zu Metaphern, die sie beim Lesen von A Garland for Ashes (deutsch Meine Krone in der Asche) entdeckt hat.

Dieses Bild habe ich mehrere Male zusammengenäht und aufgetrennt, wieder zusammengenäht und nochmals aufgetrennt. Dabei wird es jedes Mal schwieriger das Bild wieder herzustellen und das Material wird immer empfindlicher. Ich fühle mich weiter von @hanna.miley und ihrer metaphorischen Sprache geleitet, die sie gebraucht, wenn sie von ihrer Kindertransport Geschichte erzählt. Für mich bringt Hanna eine neue Dimension in die Symbolik von Textilien. Hier sind ein paar Passagen von Hanna aus ihrem Buch, Meine Krone in der Asche, die meiner Arbeit zugrunde liegen.

 

„Ich habe die Fetzen der Geschichte meiner Mutter mit Futterstoff versehen, gewendet und ins Licht gehalten, dankbar für jedes kleine Detail, das mir bekannt wurde und traurig über den Verlust all der fehlenden Stücke.“ „Unsere Trennung war wie das Auseinanderreißen eines sorgfältig genähten Kleidungsstücks in zwei Teile. Wieder hörte ich das Geräusch des Zerreißens. Ich sah beide zurückgelassenen Teile mit groben, ungleichmäßigen Rändern und zerrissenen Fasern, die in der Luft hingen.“ „ Wie konnte er verstehen, dass ein paar kleine Stoffstücke aus der Vergangenheit mir so viel bedeuten würden? Meine Eltern hatten wirklich existiert; das war ihnen tatsächlich widerfahren.“ „Meine Mutter drückte ihre Liebe zum Schönen, Bunten durch die Kleidungsstücke aus, die sie strickte, nähte und bestickte.“

Laura ist eine britische Textilkünstlerin; und sie wurde angezogen von der Art, wie ich versuchte, meine undeutlichen Erinnerungen zu ergreifen, indem ich Metaphern von Stoffen benutzt habe.

Kunstwerk und Foto von Laura Nathan

Es ist Morgen in Phoenix, ich habe gerade den Post von Laura gelesen und jetzt werden unter der Dusche meine kreativen Gedanken frei gesetzt.

Umgeben vom Klang des Wassers erscheinen zwei Kleider aus meiner Kindheit auf der Leinwand meiner Gedanken, während ich über meine Erinnerungen an Stoffe nachdenke.

Ich bin zurück in Gemünd, es ist Sommer und meine Mutter hat ein leichtes Sommerkleid für mich, ihr einziges Kind, genäht.

Das Material kann ich spüren, leicht und weich, mit großen weißen Kreisen auf grau-blauem Hintergrund. Entworfen, um leicht über den Kopf eines kleinen Mädchens zu gleiten und mit zwei Schleifen auf der Schulter festgemacht.

Sie hat dieses Kleid in den Koffer gepackt, der mit mir im Juli 1939 von Köln nach Coventry gereist ist.

Ich habe es in diesem ersten Sommer ohne sie getragen.

Am 2. September 1945 endete der Zweite Weltkrieg. In Großbritannien ging der Aufschwung nur langsam voran, die Auswahl an Nahrungsmitteln und Kleidung war noch mehrere Jahre lang eingeschränkt.

Ich kann den kratzigen Stoff von meinem neuen Kleid fühlen und die abscheuliche Farbe sehen, eine Art grünliches Khaki, schlecht sitzend mit einem engen, unbequemen Halsausschnitt.

Damals muss ich in meinen frühen Teenager Jahren gewesen sein, aber ich denke nicht, dass ich an der Kaufentscheidung beteiligt war.

Erinnerungen sind schon eine seltsame Sache. Indem man sich Kleidungsstücke, Stoffe, Farben und Passform wieder ins Gedächtnis ruft, kann das zu einem tieferen Verständnis der Vergangenheit, von Liebe und Verlust führen.

Heute trage ich ein T-Shirt aus westindischer Baumwolle in leuchtendem Magenta, einer Farbe, die ich liebe, zu einer weichen, gemütlichen Trainingshose in Khaki, bereit für meinen Zoom-Vortrag:

Spät habe ich dich geliebt, indem ich mich von den Fesseln des Schweigens befreit habe    Teil der Reihe    Krieg, Kinder & ihre Familien

Vortrag und Zuhören Institut für Wissenschaft Zoom